포르타토·스타카토·레가토 – 주법의 본질과 차이

정의와 악보 표기에서의 차이

세 주법의 가장 큰 차이는 연결성과 분리의 정도에 있습니다. **레가토(Legato)**는 이탈리아어로 ‘묶다, 이어서’라는 뜻이며, 음과 음을 가능한 한 매끄럽게 연결해 연주하는 주법입니다. 악보에서는 슬러(Slur) 곡선으로 표기되며, 각 음의 경계가 거의 느껴지지 않게 하나의 호흡으로 이어갑니다. **스타카토(Staccato)**는 ‘떼다, 짧게 끊다’라는 뜻으로, 각 음의 길이를 본래보다 짧게 끊어서 명확하게 발음하는 주법입니다. 표기 방식은 음표 위나 아래에 작은 점(•)을 찍으며, 활을 현에서 살짝 떼거나 빠르게 멈추어 연주합니다. **포르타토(Portato)**는 레가토와 스타카토의 중간 성질을 가지는 주법으로, 한 활 안에서 여러 음을 부드럽게 분리해 연주합니다. 표기법은 슬러와 스타카토 점을 동시에 사용하는 것이 일반적이며, 경우에 따라 ‘portato’ 지시어로 표기되기도 합니다. 즉, 레가토는 완전한 연결, 스타카토는 완전한 분리, 포르타토는 연결 속의 분리를 표현합니다.

연주 테크닉과 물리적 감각의 차이

연주 방법에서도 세 주법은 뚜렷한 차이가 있습니다. 레가토는 활이 일정한 압력과 속도로 부드럽게 움직이며, 음의 시작과 끝에서 어택(attack)이 최소화됩니다. 손목과 손가락은 힘을 빼고, 활털이 현에 안정적으로 밀착해 흐르는 소리를 만듭니다. 스타카토는 각 음마다 활을 빠르게 멈추거나 들어 올려 소리를 짧게 끊습니다. 활의 압력은 어택 순간에 집중되며, 직후에 빠르게 풀어야 깔끔한 발음이 나옵니다. 포르타토는 한 활 안에서 계속 흐르면서도, 각 음의 시작 순간에만 살짝 압력을 주어 어택을 만들고 바로 힘을 풀어 연결합니다. 활털이 현에서 떨어지지 않는다는 점에서 스타카토와 다르며, 어택이 레가토보다 강하다는 점에서 구분됩니다. 물리적으로 보면 레가토는 ‘흐름 유지’, 스타카토는 ‘빠른 정지’, 포르타토는 ‘흐름 속 작은 맥박’이라고 할 수 있습니다. 이 감각 차이가 연습 시 가장 중요한 포인트입니다.

소리의 질감과 음악적 활용 차이

소리와 음악적 용도에서도 세 주법은 역할이 다릅니다. 레가토의 소리는 부드럽고 유려하며, 하나의 선율이 끊김 없이 흘러가도록 만들어 서정적이거나 서사적인 음악에 적합합니다. 오페라 아리아나 낭만주의 바이올린 소나타의 느린 악장에서 자주 사용됩니다. 스타카토의 소리는 짧고 명확하며, 경쾌하고 활기찬 리듬감을 주거나, 선율 속 특정 음을 강조하는 데 효과적입니다. 모차르트 바이올린 협주곡의 빠른 악장이나 경쾌한 춤곡에 자주 등장합니다. 포르타토는 부드러운 연결 속에서 각 음의 윤곽을 뚜렷하게 만드는 주법으로, 감정의 미묘한 기복을 표현하는 데 유리합니다. 예를 들어 브람스 교향곡의 서정적인 현악 파트나 멘델스존의 바이올린 협주곡 중간 선율 등에서 포르타토는 선율의 흐름을 유지하면서도 각 음을 ‘말하듯’ 전달합니다. 종합적으로 보면, 레가토는 연속성, 스타카토는 분리감, 포르타토는 연속성과 분리감의 균형을 목표로 합니다. 숙련된 연주자는 이 세 주법을 상황에 맞게 변형하거나 섞어서, 한 곡 안에서 다채로운 질감을 창출합니다.