바이올린 주법 술 타스토(Sul Tasto)

바이올린 주법 술 타스토(Sul Tasto)는 이탈리아어로 ‘지판 위에서(on the fingerboard)’라는 뜻을 가지며, 활을 현의 중앙이나 브리지 쪽이 아닌 지판(fingerboard) 가까이에서 긋는 연주 방법을 말합니다. 이 기법을 사용하면 현의 진동 중 저배음(low harmonics)이 강화되어 부드럽고 흐릿하며 따뜻한 음색이 형성됩니다. 마치 거리가 먼 곳에서 들려오는 듯한 포근하고 은은한 소리를 낼 수 있어, 서정적인 분위기나 부드러운 배경음을 만들 때 자주 활용됩니다. ‘수르 타스토’는 주로 ‘오르디나리오(ordinario)’ 표기와 함께 번갈아 등장하며, 연주자가 음색의 대비를 극적으로 표현할 수 있도록 돕습니다. 특히 현의 울림이 강하지 않고 경계가 흐릿해지는 특성 덕분에, 감정 표현에서 직설적이지 않고 은유적인 분위기를 줄 수 있습니다. 이 때문에 인상주의 음악이나 서정적인 로망스, 그리고 현대 음악의 실험적인 사운드에서도 폭넓게 사용됩니다.

술 타스토 연주 시에는 활을 지판 쪽으로 옮기되, 브리지 쪽에서 연주할 때보다 활의 압력을 줄이고 속도를 조금 더 느리게 하는 것이 일반적입니다. 지나치게 빠른 속도나 강한 압력은 부드러운 소리를 깨뜨리고 잡음을 유발할 수 있습니다. 활털이 현에 닿는 각도도 평평하게 유지해 주어야, 현의 진동이 자연스럽게 퍼져 따뜻한 울림이 형성됩니다. 술 타스토는 초보자에게 다소 낯설 수 있지만, 활과 현의 접촉 지점을 미세하게 조정하며 소리의 질감을 변화시키는 훈련에 매우 효과적입니다. 또한 하모닉스 주법과 결합하면 공기 중에 부유하는 듯한 미묘하고 투명한 소리를 만들 수 있고, 트레몰로나 레가토와 병행하면 소리가 더욱 흐릿해져 마치 꿈속에서 들려오는 듯한 효과를 줄 수 있습니다. 반대로 ‘술 폰티첼로(sul ponticello)’와 연속적으로 대조하면, 청중은 음색 변화의 극단적인 대비를 명확히 느끼게 되어 감정선의 변화를 극적으로 전달할 수 있습니다.

역사적으로 술 타스토는 19세기 후반부터 점점 더 의도적으로 사용되기 시작했으며, 드뷔시(Debussy), 라벨(Ravel), 시벨리우스(Sibelius)와 같은 작곡가들이 음색 실험의 일환으로 적극 활용했습니다. 특히 드뷔시의 현악 사중주나 라벨의 현악 작품에서는 술 타스토가 몽환적이고 인상적인 분위기를 만드는 데 중요한 역할을 합니다. 20세기 영화 음악에서도 술 타스토는 서정적인 장면, 회상 장면, 혹은 꿈과 현실이 뒤섞이는 장면에 자주 쓰였습니다. 예를 들어, 현악 오케스트라가 술 타스토로 연주하면 마치 안개 속에서 소리가 스며 나오는 듯한 효과를 줄 수 있습니다. 현대 작곡가들은 ‘molto sul tasto’(아주 지판 가까이)나 ‘quasi flautando’(플루트처럼)와 같은 세부 지시를 통해 보다 섬세한 소리를 요구하기도 합니다. 이처럼 술 타스토는 단순히 소리를 ‘작게’ 만드는 기법이 아니라, 연주자의 활 조절 능력과 감각을 바탕으로 곡의 분위기를 근본적으로 바꿀 수 있는 중요한 음색 표현 도구로서, 바이올린 사운드 팔레트에서 빠질 수 없는 주법입니다.